Coup de Gueule de Mike Giant


Photos By Vitostreet

…Paris airport doesn’t have wifi. It’s 2009. WTF. So I walked around the terminal looking for an internet station. I found 3, all broken. Shit. So I cashed in $40 for 24 euros. The only phone number I had with me was my friend Alex’s. I called him and tried to explain my situation. My one euro coin lasted 2 minutes. Ouch. I dropped a 2 euro coin, called him back, asked him to call Magda so someone could come get me, and lost the call again.

By 10am with no word, I decided to look into heading back to NY. There was an 11am flight going back….
( L’intégralité sur le blog De Mike Giant.  Billet -> Mike G: Fuckin Bummer! Apr 21, 2009)

 

Exposition Mike Giant / Dalek du 25 Avril au 23 Mai 2009.
Une double exposition réunissant deux artistes aux styles résolument différents se tiendra à la galerie Magda Danysz aux mois d’Avril et Mai. En effet Dalek et Mike Giant reviennent dans la célèbre galerie parisienne nous présenter leurs derniers travaux pour une exposition exceptionnelle. Alors que Dalek évolue dans un monde rempli de couleurs, Mike Giant lui est un adepte de l’encre noire que ce soit sur un mur ou la peau.

Galerie Magda Danysz
78, rue Amelot
Paris 11 – France
Tél. : 01 45 83 38 51

Subway Art: 25th Anniversary Edition

Subway Art (Martha Cooper – Henry Chalfant )

In 1984 the groundbreaking Subway Art brought graffiti art to the world. 25 years on, the bible of the street art movement is back and better than ever!

• Big, big format
• More than 70 fresh photographs

In new introductions Martha Cooper and Henry Chalfant recall how they gained entry to the New York grahhiti community in the 1970 and 1980s.

New afterwords continue the story from the decline of the subway graffiti scene in the late 1980s to its unexpected rebirth as a global art movement

The authors bring us up to date on how the lives of the original subway artists have unfolded, and mourn the loss of several writers to the darker forces of the street.

Voici la version de Subway Art sortie en 1984 en version PDF dynamique.

(source : Issuu.com )

Nothing but letters – The book

Nothing But Letters est un livre de 1 kg 300, de 240 pages avec une couverture entoilée et frappée de son logo jaune.livre de typograffiti et d’expériences picturales sur le théme du spraycan graffiti art.

Le projet de ce livre est de fournir aux lecteurs une aproche de la partie du graffiti la moins compris et pourtant la plus répendue: le lettrage.La complexité de certains styles rends le lettrage abstrait pour la plupart du public initié ou non.

Ce livre est partagé en quatre partie:

 
History.

l’histoire des deux principaux protagonistes de cet ouvrage, Lotfi “Yko” Hammadi et Fred “lek” Malek, depuis la fin des années 80 à nos jours.Cette histoire retrace leur début, l’évolution de leur technique et de leur regard sur cet art alternatif dont ils sont acteurs.Des tunnels de metro au toiles en passant par les personnages et l’élaboration de styles en tout genre.ils sont à même de proposer maintenant cette étude de la “Lettre”.

is the history of the work of the two main protagonist Lotfi “Yko” Hammadi et Fred “lek” Malek, from the end of the 80’s to today.This account depicts their beginning, their technical and stylistic evolution,and their vision on this art movement, in which they are taking part. From subwaytunnels to traditional canvas, via characters and all kinds of styles, they now introduce this research in letters.
 


Alphabet. 

La partie la plus importante est consacrée à cette recherche de “typograffiti”. Plus de 800 lettres sont proposées, tout l’alphabet est revisité, ce répertoire de lettres est offert aux lecteurs désirant avoir une base afin de les copier. Plusieurs styles y sont explorés. Le but est d’habituer l’oeil du non initié à mieux comprendre ces “masses de couleurs abstraites” qui sont dessinées sur les murs ou autres, c’est une voie vers le déchiffrage d’un art qui n’est compris que partiellement. Pour les confirmés, c’est une base à développer, déformer, grossir, diminuer encore plus afin de se l’approprier.

The most important part of the book is dedicated to the research of “typograffiti”.The alphabet is revised entirely, interpreted in more than 800 letters and in many different styles, as it is also meant to be offered as a reference library for the reader. The aim is to get the amateur eye of the reader used to this ‘ mass of abstract lettering in order to be able to decipher what is actually written on the walls, which may allow to understand fully an artform which is today only partially understood.For the initiated, the alphabets are meant to serve as a playground for manipulation, a first draft to deform, exaggerate,enlarge, diminish, etc, in order to make it the user’s own.

Writers.

Après la partie théorique, nous avons mis en pratique des peintures inédites avec un panel assez large de spraycan graffiti artistes parisiens : Midi, War, Jay, Echo, Gorey, Swen, Horphé, Zeki, Cezam et bien d’autres encore, qui vont expliquer leur démarche afin d’éclaircir au plus grand nombre le pourquoi du comment. Une mise en valeur photographique de ces artistes d’un art enrichi par sa diversité et sa complexité technique.

After theory comes practise, ie. painting, and those who practise this art. We present never before published Parisian spraycan artist such as Midi, War, Jay, Swen, Echo,Gorey, Horphée, Zeki, Cesam and many more, sharing and explaining their personal views and experiences on graffiti, again maybe throwing more light onto what this really is. Photos underline the portraits of these artists, aswell as showing an immense diversity in technique and complexity.
 

Painting.

La derniére partie est dediée à l’élaboration de peintures, des essais sur des techniques, des mises en oeuvre des lettrages:disparition des contours, mélanges des masses, superpostion des lettres, dripping, multi-lignes….Penser et faire les lettres et les peintures differemment

The last part is dedicated to the elaboration of spraycan painting, trials on various techniques and colours, lettering, lettering without outlines, layering of letters, dripping, multi-lines..trials in thinking and painting differently from the traditional ways.

–Les inédits de Nothing But Letters.

Editeur : Editions Alternatives (19 mars 2009)
Collection : WASTED TALENT A
Langue : Français/ English

De L’Autre Coté Du Mur

L’art graphique est mis à l’honneur à l’occasion du festival des cultures urbaines de Châtillon « les 3 arts majeurs ». Les Locktafs profite de cet évènement pour vous présenter l’exposition « de l’autre coté du mur ».
600 m² ont été mis à disposition. L’espace maison blanche à Châtillon permet ainsi de rassembler une trentaine d’artistes issus du milieux graffiti.
Lors de la première édition, les Locktafs ont rassemblé plus de 300 personnes pour le vernissage. Afin de donner une dimension supplémentaire à l’exposition, tout en conservant une grande liberté de création, les artistes sont rassemblé autour d’un thème de couleur.
Les oeuvres présentées illustreront la complémentarité noir / blanc et multicolor


Lieu d’exposition :
Espace Maison Blanche
2, Avenue Saint Exupéry
92320 Châtillon métro Chatillon-Montrouge
LES HORAIRES D’OUVERTURE: 14H – 17H ouvert même le weekend

LES ARTISTE PRESENT:
KONGO – WIRE – JUAN – LAZOO – 2RODE – IKEA-  ALWST –  SLY2  – QUESA –  TINAMY –  KIM-LAN FUSA – DUZA – SIMER – KADOR – CROL – CHOUR –  BA.K2  – TEMPO  – SAKE –  LUCILLE –  MAO –  PAPY – REZINE – DEALYT…

ATTENTION:
le vernissage ce fera le vendredi 17 AVRIL à partir de 19H
BATTLE DE GRAFFITI le SAMEDI 18 avril de 14H à 18H avec les NOK, LES LOCKTAFS et autres.

L’exposition est GRATUITE !

Hopare – Un monde de couleurs

Blaze: HOPARE
Age: 19 ans
Ville:Banlieue sud de Paris

Mon intérêt pour le graffiti résulte principalement de différentes rencontres.
Admirateur et spectateur dans un tout premier temps, je me suis rapidement mis à dessiner sur papier.1

C’est en 2006 suite à une rencontre avec Bars, Myte, Noack que j’ai « gribouillé » mon premier mur.
Un peu plus tard Etyr, membre de LWA me remarque et me fait enter dans le crew. Il se compose aujourd’hui de Niack, Skila, Thala, Noway.
Nous avons tous des styles très différents mais complémentaires, voilà ce qui fait notre force.

J’approfondi sans relâche mon style à la recherche de ma propre identité picturale, pour cela je travail beaucoup sur les couleurs, le mouvement, la profondeur. J’essaie surtout de ne pas me fixer de limite.

Mes influences viennent principalement de Shaka & Nosbé du PPA Crew , deux artistes totalement dingues dans la vie et dans leurs manières de peindre. Pour s’en rendre compte il suffit de regarder leurs peintures. Ces dernières prouvent qu’il n’y a aucunes limites. Ils s’amusent, prennent du plaisir en peignant et cela se ressent dans leur travail.
J’ai eu le privilège de partager un mur avec ces deux fous!

J’ai des affinités avec quelques crew et artistes autant pour le style que pour l’ambiance
SHAKA NOSBE “PPA” , NIACK THALA NOWAY SKILA “LWA”, NOACK ABLOK REA “MCT”, MILK SCOR JESH “SAR”, SEIYA , DCEN,TAER, MALUS, RABE ,SENKA,KRONYK,NIKO,SBYRE SPOW “BIS”

Melco (repose en paix)

– Le blogspot de Hopare
– Le fotolog de Hopare